Rebeka Elizegi, encantada de saludarte. Gracias por aceptar mi invitación al Magazine de Loreta Piruleta para hablar del collage como mapa interior.
Cuéntanos, por favor, quién eres y lo que haces, cuál es tu actividad principal o con qué disciplina te sientes más a gusto trabajando.
Papel, pinturas, tijeras, pegamento, objetos encontrados, cartulinas, trozos de tela, periódicos viejos, revistas, calendarios antiguos, grapadoras, cutters, celo, y todo lo que llegara a mis manos para poder dibujar, cortar, pegar y crear algo nuevo, fueron mis juguetes favoritos en mi niñez.
Estos objetos siguen siendo hoy en día las herramientas centrales de mi mesa de trabajo. Lo manual y lo visual, han sido siempre mi canal de comunicación, y a lo largo del tiempo, mi actividad artística se ha convertido, más allá de un trabajo, en un estilo de vida.
En su momento no me costó mucho elegir una carrera; mi sueño era crear libros y diseñar portadas de discos y carteles, por lo tanto, elegí el Diseño Gráfico, y me licencié en la Escola de Arte y Diseño Massana de Barcelona. En 1998 fundé, junto a mi pareja, el ilustrador Víctor Escandell, Alehop, un estudio de diseño gráfico e ilustración, desde el que me especialicé entre otras cosas, en diseño e ilustración editorial; los libros son otra pieza imprescindible que me ha acompañado durante todo el camino.
“El collage tiene que ver con re-visarse, re-definirse, re-inventarse y por supuesto re-construirse, pero no solo a nivel individual, sino también a nivel colectivo.”
- Me siento muy identificada con tu trayectoria profesional porque yo también vengo del diseño gráfico. ¿En qué momento diste el salto hacia el collage analógico, si es que lo diste, o sigues navegando a partes iguales entre lo digital y lo analógico?
- Paralelamente al trabajo gráfico, siempre estuvo muy latente mi parte artística, la del collage, la necesidad de crear, de expresar, de reivindicar, y a lo largo de los años, fui girando el timón de lo gráfico a lo artístico, actividad a la que le fui dando más y más espacio. Hoy en día, el collage y la creación ocupan el 90% de mi producción.
En cuanto al collage analógico o digital, en mis proyectos artísticos, siempre aplico la técnica clásica del collage manual, es la que me interesa, ya que el resultado siempre es más experimental y sorpresivo; el propio material te guía en la composición, y el proceso de creación es más libre y artístico.
En cuanto al collage analógico o digital, en mis proyectos artísticos, siempre aplico la técnica clásica del collage manual, es la que me interesa, ya que el resultado siempre es más experimental y sorpresivo; el propio material te guía en la composición, y el proceso de creación es más libre y artístico.
Cuando ilustro libros, al tener unos condicionantes de formato, tipo de papel, etc. aplico una técnica mixta, entre analógico y digital, escaneando piezas, añadiendo elementos digitalmente, o ajustando algunos aspectos cromáticos para garantizar una óptima calidad a la hora de imprimir.
- Uno de tus grandes logros, en mi opinión, es haber publicado varios libros que hablan sobre el collage, ya que nos acercan a esta técnica artística por muchos/as poco oída, además de brindarnos la oportunidad de conocer a los y las artistas actuales que la practican. Gracias por tu labor de visibilizar el collage. Háblanos de tus publicaciones.
Los libros, como objeto de diseño y creación son un elemento clave para mí. Creo que, aunque hoy en día tenemos mil canales virtuales de comunicación visual y cultural, lo que ofrece un libro como objeto físico, como contenedor, no lo supera ningún otro formato; el libro queda, se comparte, está presente, y se salvaguarda en bibliotecas.
Mi primer libro, Collage Terapia, editado por Hoaki Books, surge de la idea de crear una especie de diario o cuaderno de trabajo personal, en el que, a partir de algunas pautas sugeridas y el material recortable que ofrece el libro, cualquier persona pueda crear sobre las páginas del libro; la idea principal es acercar la técnica al gran público y potenciar los beneficios del collage como medio de expresión. A día de hoy, el libro se ha publicado en español, inglés, francés e italiano y lleva más de 12.000 ejemplares vendidos en todo el mundo ;)
Mi primer libro, Collage Terapia, editado por Hoaki Books, surge de la idea de crear una especie de diario o cuaderno de trabajo personal, en el que, a partir de algunas pautas sugeridas y el material recortable que ofrece el libro, cualquier persona pueda crear sobre las páginas del libro; la idea principal es acercar la técnica al gran público y potenciar los beneficios del collage como medio de expresión. A día de hoy, el libro se ha publicado en español, inglés, francés e italiano y lleva más de 12.000 ejemplares vendidos en todo el mundo ;)
En esta misma línea, y siguiendo la idea de los “libros taller”, he publicado también Collage Creativo, con Editorial Alma y Collage to Change the World, publicado por la editorial holandesa Biss Publishers.
Por otro lado, una de las líneas de mi trabajo artístico, es dar visibilidad al trabajo de mujeres artistas, tanto de generaciones anteriores como contemporáneas, y reivindicar el collage como una técnica artística más, poniéndola a la altura de otras disciplinas que han cobrado una mayor consideración a lo largo de la historia del arte.
En este contexto, ideé y comisarié el libro Collage firmado por Mujeres (Hoaki Books), un directorio que muestra el trabajo de 50 mujeres internacionales que desarrollan su trabajo artístico a través del collage. El libro hace hincapié en la gran diversidad estilística que ofrece la técnica, en la internacionalidad y en la diversidad generacional de las autoras, presentando tanto jóvenes talentos que comienzan, como artistas consagradas del mundo del collage.
- ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo empieza normalmente una obra tuya: ¿por una imagen que encuentras, por una idea o por una emoción?
Cuando trabajo mis proyectos artísticos, que normalmente tienen formato de serie (pocas veces trabajo piezas sueltas) comienzan a partir de alguna investigación sobre un tema que despierte mi interés personal; puede ser una noticia, un descubrimiento azaroso, temas históricos o sociales que siempre me han interesado y que considero que deben sacarse a la luz… Mis trabajos a menudo tienen un carácter crítico, reivindicativo, ya que, generalmente me centro en temas sociales (las ideas no faltan, tengo siempre una lista de temas que podrían convertirse en una serie de collage, la vida en sí misma, es muy inspiradora…).
Sin embargo, cuando trabajo ilustrando algún texto para un libro, por ejemplo, me dejo llevar más por una emoción o por alguna imagen rápida que dicho texto me sugiere y tiro de ella para convertirla en collage.
Cuando trabajo mis proyectos artísticos, que normalmente tienen formato de serie (pocas veces trabajo piezas sueltas) comienzan a partir de alguna investigación sobre un tema que despierte mi interés personal; puede ser una noticia, un descubrimiento azaroso, temas históricos o sociales que siempre me han interesado y que considero que deben sacarse a la luz… Mis trabajos a menudo tienen un carácter crítico, reivindicativo, ya que, generalmente me centro en temas sociales (las ideas no faltan, tengo siempre una lista de temas que podrían convertirse en una serie de collage, la vida en sí misma, es muy inspiradora…).
Sin embargo, cuando trabajo ilustrando algún texto para un libro, por ejemplo, me dejo llevar más por una emoción o por alguna imagen rápida que dicho texto me sugiere y tiro de ella para convertirla en collage.
- Cortar, recomponer, existir. ¿Estás de acuerdo?, Tengo entendido que una temática recurrente en tu obra es la mujer y el cuerpo. ¿Tiene algo que ver con reconstruirse? ¿Qué te aporta recomponer trozos de papel?
Por supuesto, todo esto tiene que ver con re-visarse, re-definirse, re-inventarse y por supuesto re-construirse, pero no solo a nivel individual, sino también a nivel colectivo.
Por supuesto, todo esto tiene que ver con re-visarse, re-definirse, re-inventarse y por supuesto re-construirse, pero no solo a nivel individual, sino también a nivel colectivo.
Como ya te he comentado, me interesan los temas de índole social, especialmente los que tienen que ver con la igualdad, principio que considero imprescindible para una buena convivencia entre personas.
En ese sentido, la figura de la mujer (como sujeto invisibilizado a lo largo de la historia), ocupa un espacio importante en mi obra, aunque también me centro en temas como la diversidad de género y otras cuestiones, poniendo el foco de forma especial también en la idea del “cuerpo”: el cuerpo entendido como espacio que oprime a las personas, marcando y estigmatizando por color, edad o género. A partir de mis composiciones intento liberar esos cuerpos creando entes más libres y menos binarios en los que todo cabe.
- Además de publicar libros, ilustrar para editoriales, crear portadas de discos o carteles... propones utilizar el collage como herramienta de mejora personal. ¿Cómo o por qué pasas de utilizarlo como herramienta de expresión personal a dirigirlo hacia la búsqueda del bienestar mental y emocional en CollageMente?
CollageMente es un proyecto paralelo a mi trabajo artístico, que nace en colaboración con la médica e investigadora especializada en salud mental, Paola Buedo.
CollageMente es un proyecto paralelo a mi trabajo artístico, que nace en colaboración con la médica e investigadora especializada en salud mental, Paola Buedo.
Hace algunos años, Paola me contactó para ilustrar su libro Ethos Mental. Bioética para re-pensar la salud mental (Editorial Prometeo), libro que me apasionó por su novedoso planteamiento en el enfoque de la salud mental.
Desde el primer momento se creó una fortísima conexión profesional entre nosotras, y en seguida vimos que, Paola desde el contexto científico, y yo desde el artístico, podíamos aunar conocimientos y experiencias para crear un espacio híbrido entre collage y mente, desde el cual explorar la salud mental a través la creatividad y el collage; y así cocreamos CollageMente.
Desde CollageMente proponemos mantener en forma nuestra salud mental, y lo hacemos utilizando la disciplina artística del collage como herramienta para explorar la propia salud mental y promover el bienestar, mediante ejercicios especialmente diseñados para reflexionar sobre nuestras cualidades, fortalezas, valores, autonomía, identidad, motivaciones, preocupaciones o angustias.
Este proceso lo desarrollamos a partir de talleres y cursos institucionales como por ejemplo, el curso "Mente, literatura y collage" que impartimos anualmente en UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia).
Por otro lado, desde nuestro canal de IG, periódicamente lanzamos convocatorias abiertas a todos los públicos, como por ejemplo la del 10 de octubre para celebrar y visibilizar El Día Mundial de la Salud Mental, en la que se invita a todas las personas a participar, enviando un collage inspirado en esta temática. En cada convocatoria, se crean múltiples interacciones entre los participantes y sus puntos de vista, evidenciando la necesidad de mantener abiertos estos diálogos a través de la creación.
Este proceso lo desarrollamos a partir de talleres y cursos institucionales como por ejemplo, el curso "Mente, literatura y collage" que impartimos anualmente en UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia).
Por otro lado, desde nuestro canal de IG, periódicamente lanzamos convocatorias abiertas a todos los públicos, como por ejemplo la del 10 de octubre para celebrar y visibilizar El Día Mundial de la Salud Mental, en la que se invita a todas las personas a participar, enviando un collage inspirado en esta temática. En cada convocatoria, se crean múltiples interacciones entre los participantes y sus puntos de vista, evidenciando la necesidad de mantener abiertos estos diálogos a través de la creación.
-Si tuvieses que dirigirte a personas que nunca han practicado esta técnica, pero conectan con las artes y la psicología, ¿qué les dirías?
Que se animen a probarlo, a través de un libro-taller como los que hemos comentado, a través de un curso, acercándose a alguna asociación de collagistas… Lo bueno que ofrece el collage en contraposición a otras técnicas artísticas, es que no nos enfrentamos al “papel en blanco”, partimos de imágenes ya existentes, y eso, más allá de facilitar el proceso creativo se convierte en un canal muy potente para reflexionar sobre lo que nos está ocurriendo, sobre aquello que nos gustaría mejorar o cambiar. El collage nos permite cambiar la mirada sobre el mundo y nuestro entorno de forma relativamente fácil.
Que se animen a probarlo, a través de un libro-taller como los que hemos comentado, a través de un curso, acercándose a alguna asociación de collagistas… Lo bueno que ofrece el collage en contraposición a otras técnicas artísticas, es que no nos enfrentamos al “papel en blanco”, partimos de imágenes ya existentes, y eso, más allá de facilitar el proceso creativo se convierte en un canal muy potente para reflexionar sobre lo que nos está ocurriendo, sobre aquello que nos gustaría mejorar o cambiar. El collage nos permite cambiar la mirada sobre el mundo y nuestro entorno de forma relativamente fácil.
-En mis talleres creativos me encuentro con personas adultas y jóvenes que consideran a “recortar y pegar” cosa de la infancia y dedicar su tiempo a participar en un taller de collage una pérdida de tiempo. Para mí es un lenguaje de expresión. ¿Te pasa a ti también que constantemente tienes que explicarlo, defenderlo y argumentarlo?
Si, personalmente también percibo y vivo el collage como un lenguaje de expresión personal.
Entiendo que a algunas personas les suene a actividad trivial o infantil (cosa que no es para nada negativa ;). Probablemente se debe a que desconocen el alcance artístico de la técnica; por desgracia la historia del arte y la educación artística no siempre han presentado el collage como medio artístico al mismo nivel que la pintura, la escultura o el dibujo, pero hoy en día, ya se sitúa ahí; en museos, exposiciones internacionales o ferias de arte se pueden contemplar piezas de collage.
Por otro lado, curiosamente, todos los talleres de collage que se proponen para adultos se llenan… así es que también hay mucha gente con curiosidad y ganas de crear… y generalmente, quien prueba, repite.
- ¿Consideras que crear con las manos tiene hoy un valor terapéutico especial?
Por supuesto, hoy y siempre. La creación en sí misma es terapéutica, nos hace bien, nos conecta con nuestro interior, nos aporta satisfacción y bienestar, (aunque nadie dijo que fuera fácil, como en todo, hay que ponerle ganas, intención y entrega).
A partir de mi propia experiencia impartiendo cursos y talleres a grupos de personas muy diversos, he comprobado que el collage es una gran herramienta para la autoexploración, la mejora de la autoestima y el bienestar personal.
- De todos los proyectos en los que has trabajado, ¿alguno te ha marcado especialmente? Cuéntanos la experiencia y por qué, por favor.
Todos los proyectos son únicos y aportan experiencias y conocimientos nuevos e interesantes, o al menos, así los vivo yo.
Si tuviera que destacar alguno, en el ámbito artístico, destacaría el festival de Artes Lumínicas “Argiartean”, en el que el reto fue crear una serie de collages animados para su proyección a tamaño monumental a través de la técnica del video mapping sobre la fachada de un edificio.
En el ámbito institucional, destacaría los collages creados para ilustrar la investigación participativa Envejecimiento, servicios de apoyo comunitarios y entornos inclusivos realizada por EAPN - España (Red Europea de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social en el Estado Español) y el Gobierno de España, un estudio que analiza la importancia de los sistemas de cuidados entre las personas mayores en situación vulnerable.
Y en lo didáctico destacaría el proyecto colaborativo “Ópera Prima” del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el que he tenido el gusto de participar como artista acompañante en el proceso de co-creación del cartel de la ópera entre alumnos de la Asociación Artenea, que trabaja con personas con discapacidad intelectual y alumnos de la Escola d'Art Llotja, de Barcelona.
- ¿Qué propuestas tuyas podremos encontrar a corto y medio plazo? O dicho de otra forma, ¿en qué estás centrada ahora mismo?
Pues en este momento tengo unos cuantos proyectos sobre la mesa…
En el ámbito artístico, en julio participaré en una exposición internacional de collage en Varsovia; en lo institucional, ilustraré un proyecto muy interesante de carácter social para el Ajuntament de Barcelona, en lo musical, tengo por delante la imagen de un nuevo disco, con CollageMente seguimos a tope con nuestros cursos y convocatorias, y en lo editorial… estoy trabajando en un nuevo libro que aún no puedo desvelar, pero que verá la luz en primavera-verano de 2027.
Pues en este momento tengo unos cuantos proyectos sobre la mesa…
En el ámbito artístico, en julio participaré en una exposición internacional de collage en Varsovia; en lo institucional, ilustraré un proyecto muy interesante de carácter social para el Ajuntament de Barcelona, en lo musical, tengo por delante la imagen de un nuevo disco, con CollageMente seguimos a tope con nuestros cursos y convocatorias, y en lo editorial… estoy trabajando en un nuevo libro que aún no puedo desvelar, pero que verá la luz en primavera-verano de 2027.
- Para terminar, a todos mis colaboradores e invitados/as les suelo pedir una frase o mantra que les acompañe en su viaje de vida. ¿Tienes alguno con el que te sientas identificada, que te repitas a menudo?
Pues no soy muy de frases o mantras… pero si tuviera que elegir alguna idea filosófica, sería algo así como “Lo más valioso del viaje no es llegar a la meta, sino el aprendizaje durante el camino”.
Gracias, Rebeka, eso es todo.
Muchas gracias por compartir con nosotros/as tu experiencia profesional con el collage. Esperemos que muchas más personas e instituciones se sigan animando a incluir esta técnica para ayudar a expresar, sanar y encontrar bienestar emocional.
Un fuerte abrazo.
Aquí te dejo el enlace a la entrevista en Instagram que mantuvimos el 13 de mayo de 2026.
Web /contactos Rebeka:
https://rbkcollage.com
@rebeka_elizegi
@rebeka_elizegi
Web /contactos CollageMente:
https://www.collagemente.org
https://www.collagemente.org
@collagemente
¿Quieres participar en el Magazine de Loreta Piruleta?
Escríbeme contando que te apasiona y te hace conectar con la creatividad, la artesanía, la infancia, la literatura, la psicología, la educación...
Thank you!
Me gusta considerarme una persona "puente" como dijo una vez mi compañera ilustradora Karen Castilla. De las que comparten, suman, ayudan, conectan, aportan...
Por ello, mando consejos semanales a mis suscriptores para que implementen nuevas herramientas educativas en su día a día gracias a la ilustración en collage, los talleres y la literatura.
En caso de que te interese te puedo enseñar cómo crear ilustraciones en collage que conecten con tu mundo interior.
Por cierto, si te suscribes puedes descargar como regalo los pasos para crear tu amigo imaginario en collage y pasatiempos.
