¿Quién es Irune Herrero?
Estudios: Piano y Licenciada en Ciencias Físicas, posteriormente me formo como Educadora Social y Musicoterapeuta en el Instituto Música, Arte y proceso de Vitoria.
Profundizo en el trabajo con la voz como elemento primario de la expresión personal y me gusta enfocarme en la intervención con grupos.
“La música en comunidad es fundamental y la música como elemento que es capaz de abordar todas las dimensiones del ser humano (cognitiva, física, emocional, espiritual y social) tiene un poder enorme”
- ¿Cómo fue juntar el piano con tu profesión y estudios de Educadora Social?
En ese encuentro ha tenido mucho que ver la disciplina de la musicoterapia y entender la música como una expresión, no sólo estética y profesional asociada a una determinada cultura musical, sino como una expresión comunitaria y personal que nos une a todos los seres humanos.
- ¿Cómo surge la idea de formar "Con Ciencia y Arte"?
Desde hace mucho tiempo yo tuve el anhelo de unir los contenidos científicos, las matemáticas y la física, con la música. Para mí eran muy complementarios, a veces reflejan las mismas cuestiones desde lugares distintos, otras veces se encuentran en núcleos de contenido como pueden ser las estructuras en matemáticas y música o la generación del sonido con la física y otras veces son complementarios y sirven la una a la otra desde su potencial: la música, emocional, y las ciencias lo cognitivo y sistemático.
Para mí además era muy importante que esto tuviera un sentido comunitario, es decir, nace en las personas y vuelve a las personas. Ese aspecto personal y humano es muy importante para mí. Del conocimiento y las habilidades para vivir mejor, no sólo como fin en sí mismas.
- Ya no es solo música y educación. Ahora es música, educación y arte. Buen trio...
Sí, es que está todo muy conectado. De hecho, cada vez más se escucha en los foros profesionales que el proceso educativo es un proceso creativo y artístico. Para mí es así, efectivamente, porque aprender es crear y es transitar por espacios desconocidos lo cual es el núcleo de un proceso creativo que requiere además de una apertura emocional, una metodología (especialmente de acompañamiento) y mucha dedicación o disciplina para mantenerse en el camino. Lo mismo que en cualquier disciplina artística.
- Qué experiencias te han marcado a lo largo de tu vida profesional.
Mi experiencia en la ciudad de Belem do Pará en el norte de Brasil me dejó una gran huella. Supuso una maduración que aportó claridad a todo ese proceso de búsqueda y síntesis de disciplinas que llevaba realizando desde hacía varios años. Hay mucho conocimiento en Brasil y, por lo que puedo vislumbrar a través de mi colaboración con compañeras de Abya Yala, en otros países del continente también. Pero a veces ese conocimiento no llega o se desecha porque tiene otra fundamentación o procesos diferentes y perdemos muchísimo conocimiento y una gran riqueza. Yo en Brasil estaba abrumada por la potencia cultural que es pero siento que sale de allí muy poquito.
- Colaboras con muchas asociaciones de mujeres diferentes como son, Safo Eskola, Asociación Loratzen o Sökolé, ¿a qué se dedican y cual es tu vínculo con ellas?
Una de mis líneas de trabajo principales es con el colectivo de mujeres con una mirada feminista. También trabajo con menores y con colectivos que puedan beneficiarse de la música como una expresión del ser personal y social que somos.
-También estás dentro de un trabajo teatral llamado TralaralaLanak enmarcado en el feminismo. ¿Cómo lo haces para participar en tantos proyectos?
Al final todos los proyectos están conectados y, aunque parecen muchos, todos nacen de lo mismo. También es verdad que, aunque a veces parece que todo se desarrolla al mismo tiempo, algunos proyectos llevan muchos años andando, no es todo simultáneo. Luego hay un trabajo de coordinar los proyectos, teniendo en cuanta que los mismo van pasando por diferentes fases e intensidades, y también que el tiempo va colocando sus filtros y te lleva a veces a cerrar algunos o a derivarlos.
-Por si esto fuera poco, tienes entre manos dos trabajos personales Emakumusik y Batuketan. Háblanos de ellos.
Emakumusik es la línea de trabajo enmarcada en la música con una mirada feminista de una manera específica en los contenidos. En esta línea encuadro el trabajo con los grupos vocales de mujeres, propuestas como TralaralaLanak o el proyecto de Musika eta zure Begirada con el colectivo adolescente y juvenil, desarrollado junto a la entidad eCivis. Para mí es muy importante tener líneas de trabajo bien definidas que me permitan fundamentar con claridad las intervenciones. En la línea de los grupos vocales de mujeres, he realizado una investigación en el marco del TFM del Máster de Estudios Feministas y de Género de la UPV para reflexionar sobre el canto colectivo en procesos de empoderamiento feminista. En el proyecto de Musika eta Zure Begirada también me gustaría poder hacer alguna publicación del trabajo realizado y desarrollar un trabajo de documentación sobre el tema del proyecto.
Batuketan es la otra línea de trabajo basada en la práctica musical en grupo y en la práctica musical para explorar el sonido, para unirnos a otras personas y para expresarnos con la música como lenguaje. En esta línea, están los talleres como Vibrando con el Sonido (desarrollado, entre otros, en la Asociación Gregorio Ybarra que trabaja para la inclusión educativa de la población infantil y juvenil sorda), Cantos y cuentos, Círculo de Tambores, Escuchar y comprender la música y los encuentros para tocar.
-Personalmente el que más me interesa es el de Batuketan porque tiene muchos vínculos con mi trabajo. ¿Lo compartes?
Sí, me parece que los tiene: usar el arte para exteriorizar estados emocionales internos, para autoexplorarnos, profundizar en nuestras ideas a través de lo que tenemos entre las manos y también compartirlos con el exterior, todo ello con un espíritu lúdico y placentero.
-El nombre Batuketan, ¿tiene algo que ver con Batukada?
Sí, es una mezcla de palabras: de batukada pero también de batu, en euskera reunir, juntarse y batuketa, suma en matemáticas, por eso el logo de Batuketan son dos sumas (ahí están las mates!!). Las personas hacemos música juntas cada una desde donde estamos para sumar, para estar juntas, para ser más fuertes, para sentirnos mejor, para desarrollarnos y ayudar a nuestros entornos y al mundo. Se ha hecho siempre y hay que seguir haciéndolo y más.
- ¿Ha quién está dirigido este programa y cómo ayuda a las personas?
En realidad, Batuketan surgió para el colectivo de menores de 16 años. Pero es verdad, que la propuesta puede ser intergeneracional u orientada también hacia adultos exclusivamente.
Realmente el corazón de Batuketan es hacer propuestas musicales con variedad de instrumentos o elementos sonoros para que los grupos puedan desarrollar un contenido musical que les aporte conocimiento, desarrollo y disfrute desde donde estén, desde las que sean sus habilidades musicales. Siempre tenemos puesto un ojo en el desarrollo pero es fundamental, se esté donde se esté y se tengan las habilidades que se tengan, que participemos todas y cada una desde donde podamos. Participar, caminar, desarrollarse…y en la acción. Para hacer eso posible estamos las personas profesionales, esta propuesta tiene unas raíces claramente musicoterapéuticas.
-¿Qué crees que puede aportar la música a los talleres de ilustración en collage?
Para mí música y arte plástico están súper relacionados. Bailar es casi como hacer un collage. La música es súper espacial, las melodías suben, bajan, los ritmos son como puntos… pintar es cómo bailar y la música está llena de colores y texturas.
Explorar el movimiento de la música sobre el papel, expresar emociones evocadas por la música en un papel o en otras superficies o formatos o al revés realizar una improvisación musical de un collage o una pintura e incluso realizarlo simultáneamente en un diálogo artístico…
Está absolutamente relacionado.
- Recientemente estoy estrenando un taller titulado "Al ritmo de la música" en el que los participantes escuchan diferentes melodías, para después, reflexionar, sentir, interpretar plásticamente a través del collage cada una de ellas, y por último interpretar su obra con el cuerpo en el espacio y tiempo. ¿Qué te parece?
Precioso, Súper enriquecedor. La música es un arte absolutamente espacial y tridimensional. Me parece un gran trabajo la parte emocional, de experimentación de la emoción, reflexión y expresión y su proyección posterior al espacio y el tiempo ampliando esa exploración y proceso de construcción de conocimiento al cuerpo para que se fije y profundice la experiencia y el aprendizaje. Muy potente.
-Además colaboras con el CIM (Centro de Investigación de Musicoterapia) en Bilbao. ¿Qué investigáis exactamente? y cómo es tu trabajo allí.
El CIM es una asociación de intervención y difusión de la musicoterapia, fundada en los años 80 por el Dr. Loroño, y que desarrolla además un programa de formación. Actualmente estamos en una fase de renovación del equipo y del proyecto. Realizamos además de intervenciones, una labor de difusión que centramos principalmente en la celebración del día de la Musicoterapia que este año celebraremos un poquito más tarde, el 14 de marzo, por temas de Carnaval y calendario.
Para nosotras además es muy importante acercar la experiencia musical comunitaria a la ciudad y por eso también solemos realizar talleres de difusión de la asociación que permitan crear estos espacios. Acabamos de realizar el taller de la Chispa de tu Voz y el próximo es un Círculo de Tambores.
-Para que los lectores entiendan la imagen feminista de la portada donde se te ve de morado y con un micro en la mano... Háblanos de ese Máster en Estudios Feministas y de Género que has logrado.
Yo he llegado al mundo feminista porque los pasos que he ido dando en mi búsqueda uno a uno me han llevado hasta ahí. En realidad, visto retrospectivamente, mi camino tiene todo el sentido porque yo he llevado a cabo una búsqueda personal atravesada por la música que me ha llevado a destapar limitaciones y situaciones que no eran exclusivamente personales sino que muchas eran estructurales. Esto ya eclosionó en Belem do Pará, en Brasil, lugar al que siempre estaré agradecida y más aún a los colectivos de mujeres y feministas de la ciudad, y especialmente, a los movimientos feministas negros.
Luego aquí tuve la suerte de coincidir y comenzar a trabajar con el grupo La Kora, que ha sido claramente un antes y un después en mi trayectoria y es un grupo al que estaré eternamente agradecida. La imagen con el micro es con el grupo Lonbardak de Getxo el pasado 8-M, salimos a cantar y a participar del movimiento.
A lo largo de los años interviniendo con grupos y demás, yo reflexiono muchísimo sobre la práctica, he sentido la necesidad de poner todo este bagaje sobre el papel y también investigar sobre él de una manera más académica, por eso también cursé el Máster, porque necesitaba profundizar en la parte académica. Para mí es tan importante la calle como la Academia y la solidez del conocimiento y la propuesta. Creo que hacen falta más puentes entre estos dos mundos.
-¿Por qué la mujer es tan importante en tu trabajo o mejor dicho, por qué has puesto el foco en la mujer desde la música?
Supongo que porque soy una mujer y me he sentido atravesada por lo que eso significa en las sociedades donde vivimos. Creo que las personas seguimos sometidas a muchas miradas y significados que no nos dan las mismas oportunidades y que no nos potencian ni liberan como seres humanos en todo nuestro esplendor.
-Tienes espacio para decir y compartir lo que desees. Adelante...
Muchísimas gracias por compartir este espacio conmigo. Me he sentido muy a gusto en todo el proceso y es un éxito que una entrevista sirva, además de para compartir experiencia, para reflexionar y profundizar. Muchísimas gracias y enhorabuena por este canal.
-Si algún colaborador nos está leyendo/escuchando y quiere hacerte una consulta ¿Dónde debe dirigirse?
En Instagram: emakumusik
Correo electrónico: emakumusik.cca@gmail.com
- Para terminar, a todos mis colaboradores les suelo pedir una frase o mantra que les acompañe en su viaje de vida. ¿Tienes alguno con el que te sientas identificada que te guste repetir a menudo?
Hay dos frases que me encantan, una es un refrán chino: “No importa lo lento que vayas, mientras que no te pares”
Y el otro es una frase de Arthur Ashe que me gusta mucho: “Empieza donde estás. Utiliza lo que tienes. Haz lo que puedas.”
Gracias Irune, eso es todo.
Muchas gracias por compartir con nosotros/as tu experiencia musical y proyectos tan interesantes. Te deseo lo mejor en todos tus proyectos y vida personal.
Ha sido para mí un honor y un placer tenerte aquí en el Magazine.
Aquí te dejo el enlace a la entrevista en Instagram que mantuvimos el 4 de febrero de 2025.
Datos del AMPA de IES Zunzunegui
Instagram: @emakumusik
Mail: emakumusik.cca@gmail.com
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Me gusta considerarme una persona "puente" como dijo una vez mi compañera ilustradora Karen Castilla. De las que comparten, suman, ayudan, conectan, aportan...
Por ello, mando consejos semanales a mis suscriptores para que implementen nuevas herramientas educativas en su día a día gracias a la ilustración en collage, los talleres y la literatura infantil.
En caso de que te interese te puedo enseñar cómo crear ilustraciones en collage que conecten con tu mundo interior y los niños/as.
Por cierto, si te suscribes puedes descargar como regalo los pasos para crear tu amigo imaginario en collage y pasatiempos.
