¿Quién es Mila García?
Mila García es una artista y diseñadora especializada en paper cut y papercraft. De su pasión por este arte nace Similarte, un estudio creativo en el que da vida a los recortes de papel.
Su trabajo se centra principalmente en el ámbito del escaparatismo y la publicidad.
También imparte talleres para dar a conocer este apasionante arte y realiza exposiciones.
Reconocimientos
2023 - Proyecto de escaparatismo “Los naturalistas”
Ganador de la edición de Selected Bilbao, Congreso Internacional de Diseño
2020- Proyecto de escaparatismo “Cuento de Invierno”
Ganador de la edición de Selected Bilbao, Congreso Internacional de Diseño
Más información:
Mila García
info@similarte.com
www.similarte.com
https://www.facebook.com/similarte
https://www.instagram.com/similarte_estudio/
Mila García
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www.similarte.com
https://www.facebook.com/similarte
https://www.instagram.com/similarte_estudio/
Pasión por contar historias en papel con Mila García
El vínculo intangible entre papel, arte y comunicación que define narrativas únicas
- Para que te conozcan un poco mejor, eres periodista, pero no ejerces actualmente de ello, sino que ahora tu labor es más de artista y diseñadora. ¿Cómo ha sido este recorrido?
Yo estudié Ciencias de la Información y paralelamente me formé en pintura clásica y posteriormente experimenté también con diversas técnicas contemporáneas. A raíz de mis estudios artísticos en Italia y de un proyecto que hice para una exposición en Zurich descubrí el papel japonés y empecé a explorar con él y con otros tipos de papel. Entendí ahí que ese era el material que conectaba conmigo.
En un momento dado, de esos en los que a una le toca reorientarse profesionalmente después de dedicarme muchos años a la comunicación en Redes Sociales, decidí unir mis conocimientos en el ámbito de la información y arte en papel para crear Similarte.
- ¿Qué es Similarte?
Similarte es un estudio creativo que ha nacido, como te comentaba, de esa confluencia entre la comunicación y el arte en papel; dos ámbitos que me fascinan. Me he especializado principalmente en “papercraft”, es decir, modelado en 3D en papel.
En Similarte, creamos proyectos principalmente para el ámbito del escaparatismo y la publicidad, desde la conceptualización de la idea, diseño y producción.
Por ejemplo, diseñamos escaparates para el sector de la joyería, entre otros. Realizamos vídeos publicitarios, proyectos de videomapping en miniatura, carteles, etc.
También imparto talleres tanto para adultos como para niños, ya que me apasiona transmitir el arte del recorte de papel.
- ¿Cuándo y dónde fundasteis la agencia Similarte?
El estudio nace en 2016 en Pamplona.
- ¿Qué dirías que es lo que caracteriza a Similarte?
Son cuatro aspectos los que caracterizan a Similarte: el storytelling, el papel, el detallismo y el arte.
El storytelling es una de las características esenciales de mis proyectos. Siempre que el proyecto lo permite, busco contar una historia, ya que para mí es uno de los elementos fundamentales para conectar con el cliente y el modo de diferenciarse una marca.
Si a esto le unimos el material que utilizo, el papel, ya tenemos un binomio muy particular. El papel es tremendamente versátil, cálido, amable y en determinadas escenografías conecta muy bien con el público.
Otra de las características de mis proyectos en la minuciosidad. Cada uno de ellos son una invitación a recrearse en los detalles que lo componen, desde la elección del tipo de papel, el diseño del vestuario de los personajes, su peinado y los complementos; o bien a perderse, por ejemplo, entre las casas de una ciudad llena de fantasía y dejan volar la imaginación. Cada detalle está pensado para crear una determinada atmósfera que lleve al espectador a sumergirse en la historia que hemos ideado y, por qué no, a imaginar la suya propia.
Finalmente, y no por ello menos importante, el componente artístico es otra de las características que se pueden encontrar en mis proyectos. Hay un sello personal que tiene mucho que ver con mi modo de entender este arte, el entorno, la vida…
- Comentas que hay mucho de ti en tus proyectos, ¿qué te inspira?
Una persona creativa entiendo que tiene que ser como una esponja y estar abierta a dejarse sorprender constantemente. Una de mis fuentes principales de inspiración es la naturaleza. Formas, colores, texturas… Las aves me generan una gran fascinación por sus espectaculares colores… También me interesa muchísimo el cine fantástico, el álbum ilustrado, los grandes diseñadores de moda, el arte de las vanguardias me fascina, etc.
- ¿En qué momento y cómo surge la idea de trabajar con papel y dedicarte a ello como especialidad cuando la tendencia social es ir hacia lo digital?
Posiblemente la tendencia sea ir a lo digital. Sin embargo, observo también el interés que suscita lo artesanal y, hablando de mi trabajo, en concreto el trabajo en papel. Creo que se pueden complementar o cada uno tener su espacio. Hay proyectos que van muy bien con lo digital y otros con lo artesanal, depende del cliente y de lo que queramos contar. Incluso se pueden complementar.
Me viene a la mente un proyecto de videomapping que hicimos. Creamos unas maquetas en miniatura en papel, sobre ellas se proyectaba una creación digital y eso se grababa en vídeo. El resultado fue muy sorprendente.
Otro ejemplo, el año pasado realice una exposición en la Ciudadela de Pamplona organizada por el Ayuntamiento en el que ser recogía mi trayectoria de los últimos cuatro años y fue un éxito de visitas. De hecho, fue una de las más visitadas con más de 11.000 personas.
- ¿Cómo pueden ayudar tus servicios?
Buscamos contar de otra manera para atraer la atención del espectador y de este modo lograr los objetivos de una marca como puede ser notoriedad, ventas, creatividad, etc. Por ejemplo, en el caso del escaparatismo, al caminar por la calle, hay gente, ruido de coches… un determinado ambiente que puede distraer mucho la atención.
Con nuestros escaparates buscamos atraer o despertar la mirada curiosa del espectador, sorprenderle y trasladarle, por un momento, a otro ambiente a través del que conecte con la joyería. No se trata solo de mostrar unas joyas en una vitrina. Vamos más allá.
Buscamos crear una experiencia en torno a ellas como elemento diferenciador a través del relato y la escenografía.
- ¿Cómo surge la idea de hacer talleres con niños, niñas y adultos?
Principalmente surge porque me gusta también la formación y transmitir el arte del recorte de papel. Es muy gratificante para mí dar a conocer este arte, participar de ese proceso de aprendizaje, aprender yo también durante un taller.
La experiencia manual tiene un punto de conexión con cada uno de nosotros y ahí proyectamos cómo somos. Sirve para desbloquearnos, para salir de nuestra zona de confort, experimentar etc.
- ¿Cómo son los talleres para niños, niñas y adultos?
Depende de si lo organizo para una institución o lo planteo por mi cuenta directamente. Con una institución, a veces, hay una temática concreta sobre la que trabajar y un horario. Respecto a los que organizo yo, normalmente son para adultos, suele durar un día o dos.
En estos talleres no solo compartimos el aprendizaje de una técnica, si no que pasamos una jornada de convivencia, comemos juntos, compartimos experiencias artísticas y sobre todo nos reímos mucho.
- ¿Cuál es el reto más difícil al que te has enfrentado?
No sabría decirte. Todos tienen su dificultad, si no es una cosa es otra. Por ejemplo, este año he dotado de movimiento a las piezas de papel de un escaparate. Eso implicaba conceptualizar todo el diseño teniendo en cuenta esto, lo que incrementaba la dificultad.
- ¿Qué tienes entre manos?, ¿nos puedes contar de que va tu próximo proyecto o taller?
Sigo ideando escaparates y estoy diseñando un nuevo taller para marzo de introducción al “papercraft”.
Me hace especial ilusión, porque es el primero que hago centrado en este tema. He realizado otros sobre álbum pop up, creatividad o la materialidad del libro.
En esta ocasión, vamos a explorar los volúmenes y hasta dónde nos pueden llevar.
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Me gusta considerarme una persona "puente" como dijo una vez mi compañera ilustradora Karen Castilla. De las que comparten, suman, ayudan, conectan, aportan...
Por ello, mando consejos semanales a mis suscriptores para que implementen nuevas herramientas educativas en su día a día gracias a la ilustración en collage, los talleres y la literatura infantil.
En caso de que te interese te puedo enseñar cómo crear ilustraciones en collage que conecten con tu mundo interior y los niños/as.
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